La imaginación al poder. Atlas descrito por el cielo, Goran Petrović

Sexto Piso, 2003

 

I.

               Todo lo que ha estado en derredor de este libro ha sido tan extraño como su contenido. Fue leer un par de párrafos que, a manera de extracto, nos brindó otra lectora allá por 2013 y salir a buscarlo. Como suele ocurrir, en una librería olvidada me aguardaba esta edición, ¡impresa en Coyoacán, México, diez años antes! Una vieja colega, docente de Letras, me ponderó al autor, al hacerle el comentario. Y aun no me puedo explicar por qué razón lo dejé esperando más de una década, ni tampoco el motivo de cerrar el año lector con una de las mejores lecturas del año.

II.

                El narrador es el Cartógrafo quien nos va presentando a cada uno de los ocho personajes que componen la historia, quienes parece que viven juntos y han decidido cambiar el color del techo de su vivienda: el tejado rojo –que es uniforme para toda la población- es desmantelado y en su lugar asume el color azul… del cielo; es decir, se quedan sin techo, teniendo que hacer frente a los reclamos comunales, debido al estupor que produce la pérdida de homogeneidad barrial.

III.

               Pero el Cartógrafo no se limita a relatar los hechos; para mayor comprensión utiliza 52 mapas – cuadros que se hallan en relación con lo que sucede. Solo que en el interior de cada cuadro no hay una escena pictórica sino un resumen –en palabras- de una historia vinculada a la circunstancia que se narra –que puede ser real, aunque no lo parece-. Como los protagonistas deciden vivir sin respeto por las normas sociales establecidas, necesitan de elementos que los protejan; así, poseen un Espejo Occidental de dos hojas, que en su lado izquierdo refleja la mentira y en el derecho la verdad de la persona que se mira en él. O bien el triple Espejo Septentrional, que muestra simultáneamente, el pasado, el presente y el futuro de la persona reflejada. O la Enciclopedia Serpentiana, un libro con infinitas páginas que contiene todas las respuestas y que solo se abre en la página adecuada cuando alguien lo consulta.

IV.

                El libro es, entonces, una pequeña maravilla, por demás imaginativa y por momentos delirante, que comparte con el universo borgeano citas a pie de página –de obras o lugares inexistentes-, datos irrelevantes de fuentes dudosas y una dosis importante de humor tanto como de poesía. Es la lucha de un puñado de personajes contra el Vacío existencial que todo lo inunda y demuele. Y para el final, no falta la cuota de realismo mágico.

V.

               Fluido, ameno y coloquial, de estilo directo, con una construcción fragmentaria que mantiene la coherencia interna del texto, Petrović nos ofrece una obra con múltiples senderos narrativos que la vuelven compleja, con mucho del espíritu rebelde del mayo francés del ’68. Entre lo mejor del año. Para recomendar, leer y releer. Sin desperdicio ninguno.

e-book 170. La marcha al suplicio. El retrato de casada, Maggie O'Farrell

Libros del Asteroide, 2023

 

I.

               Fue una opción conjunta la que condujo a esta lectura. En verdad, tal había sido el éxito de la novela anterior de la autora –en derredor de otro mítico personaje- que la mayoría del grupo lector se inclinó por este título. Para colmo de bienes, la versión digital me llegó merced al grato gesto de quien se había hecho de un original en ese soporte. Solo una voz opuso su silente reparo: la de quien habiéndolo leído expresó su agrado, aunque sin entusiasmo. Más razón para leerlo.

II.

                En esta ocasión, O’Farrell nos ofrece una novela que danza alrededor de la figura de Lucrezia di Cósimo de Médici, quien a los quince años de edad fuera desposada por Alfonso II de Este, a la sazón duque de Ferrara, y que poco antes de cumplirse el año de matrimonio muriera en circunstancias sospechosas.

III.

               Antes de entrar en materia, habría que dividir la novela en dos aspectos: el histórico y el literario. La autora se vale de datos fidedignos para construir una ficción que semeja a una novela histórica con cierto sesgo interpretativo nada desdeñable. Si bien repasa toda la biografía de su protagonista –quien, hasta el momento de casarse, nunca había abandonado la casa paterna en Florencia-, nos la presenta como una joven juiciosa, sagaz aunque enfermiza, poco proclive al juego de las intrigas palaciegas, pero capaz de hacerse cargo de sus obligaciones –incluidas las conyugales, aun exentas de placer-.

La versión digital, gentileza de una amiga lectora

IV.

                Por otra parte, como contrapunto, despliega en la figura de Alfonso sus dotes de líder que debe ser obedecido –aun por su esposa- y las luchas intestinas que se avecinan en la sucesión al ducado, tras la muerte de su padre. Para afianzarse en el poder y el control de la familia, Alfonso parece necesitar imperiosamente la gestación de un primogénito. Por eso dispuso un casamiento acordado con una de las hijas de Eleonora, que ha concebido numerosos vástagos. Pero Lucrezia no queda preñada, el tiempo corre y los lectores asistimos a su marcha al suplicio.

V.

               En un estilo fluido y coloquial, con capítulos breves y el cuidado uso de analepsis –de forma de no cansar al lector-, O’Farrell nos entrega una obra en la que la tensión narrativa crece con las páginas hasta un desenlace sui generis: un golpe de efecto que no atiende a la historia real y convierte a la novela en una ucronía, con un final más amable, muy propio de Hollywood. En suma, una lectura llevadera, más que adecuada para el transcurso de un viaje o de vacaciones.

Trilogía africana. 3. La flecha del dios, Chinua Achebe

Debolsillo, 2014

I.

               Con esta tercera novela concluye la Trilogía africana, que la casa editora ha reunido en un único volumen. Si en la primera se desplegaba la llegada del hombre blanco y el impacto cultural con la sociedad nativa, y en la segunda se ponía de relieve la realidad de aquellos nativos que, merced a su buen desempeño, lograban viajar y adquirir conocimientos en las sociedades occidentales, aquí se plantean las luchas religiosas en un clan, el influjo de los sacerdotes destinados a mantener los ritos en la sociedad tribal y la escalada del cristianismo.

II.

                El protagonista de la novela es Ezeulu, el sacerdote del dios Ulu, una de las deidades que tienen las aldeas que componen el país de Umuaro, en el Bajo Níger. En la cincuentena, con dos esposas y varios hijos, Ezeulu es el encargado de cumplir con los ritos de su dios y establecer el calendario de festividades, momentos de cosecha y siembra, etc. Un hombre perspicaz, gran observador tanto de su familia como de su entorno –en especial de sus opositores- y que se ha granjeado un reconocimiento de parte del capitán inglés Winterbottom, representante del Imperio en esa colonia.

III.

               El problema se suscita cuando la gobernación colonial decide convocar a Ezeulu para que sea parte de ella. El sacerdote se rehúsa y es encarcelado algunas semanas. Como su pueblo no ha exigido su liberación, una vez dispuesta Ezeulu decide vengarse y retrasar el momento de la cosecha, apelando a que no pudo cumplir su parte del ritual por estar privado de la libertad. Obcecado y sin escuchar razones –la pérdida de la cosecha, nada menos-, se deberá enfrentar a su pueblo que, ante la inminente hambruna, escuche las palabras de los cristianos, que ven una oportuna ocasión para que abandonen la religión tribal, incentivando la cosecha.

IV.

                El núcleo central de la trama es el rol de Ezeulu. ¿Hasta qué punto él es solo una flecha del dios Ulu, que parece castigar a su pueblo por no haberle sido fiel, o en qué medida se toma cierto desquite personal, usando el oráculo del dios en nombre propio? Por otro lado, las consecuencias serán capitalizadas por los cristianos que, permitiendo la cosecha, perdonarán a los paganos que se conviertan, con lo que dios y sacerdote pasarán al olvido.

V.

      De estilo fluido y coloquial, los personajes están bien delineados y construidos psicológicamente. Todo el texto está plagado de aforismos tribales que refuerzan las miradas de sus protagonistas y exponen las enseñanzas aprendidas por el pueblo a través de la experiencia de vida –que semeja a los refranes de Sancho Panza en El Quijote-. De los tres libros, es probable que éste sea el que mejor refleje los conflictos personales y religiosos de la sociedad tribal. Necesaria lectura para quien se precie de ser buen lector.

 

Colección Último Reino. 11. El hombre de las tres letras, Pascal Quignard

El cuenco de plata, 2023

 

I.

               Iba a ser el broche final de la Colección, si el autor galo no hubiera continuado la misma y la casa editora no hubiese arrojado a las librerías un nuevo volumen –con el que espero poder cerrar el ciclo el próximo mes-. En esta undécima entrega, Quignard nos regala sus especulaciones acerca del hecho de leer y sobre la pasión por las letras y los libros.

II.

                La apertura del libro es magistral. ¿Qué lector no se siente identificado con esto?,

‘Amo los libros. Amo su mundo. Amo estar en la nube que forma cada uno de ellos, que se eleva, que se expande. Amo proseguir su lectura. Siento excitación al recobrar su peso leve y su volumen dentro de mi palma. Me gusta envejecer en su silencio, en la larga frase que pasa ante los ojos. Es una orilla emocionante, apartada del mundo, que se abre al mundo, pero que no interviene en él de ninguna manera. Es un canto solitario que solo escucha el que lee. La ausencia de su exterior, la ausencia total de escándalo, de queja, de abucheo, el alejamiento máximo de la vocalización y de la multitud de los humanos que los libros permiten, vuelven a traer una música muy profunda que comenzó antes de que el mundo apareciera. La verdadera música quizá también la transmita desde el momento en que es escrita. Amo litteras. Amo las letras. Música silenciosa de los estilos de los escritores que preferimos: son como otras tantas desnudeces, perturbadoras, particulares, íntimas, conmovedoras, incomparables.’

III.

               El título del libro remite a la palabra Fur, que en latín designaba al ladrón. Pero no se refería a un vulgar ladrón (ladro) sino a aquello que nos acecha como un ladrón en la noche: el pensamiento, la felicidad, el amor, el deseo, el sueño, el éxtasis y, particularmente, la muerte. Los romanos, supersticiosos hasta el tuétano, preferían denominar a esta última como el hombre de las tres letras, a cambio de su vocalización plena, no fuese cosa que se hiciera presente.

IV.

               Por sus páginas, desfilan la importancia de la invención de la escritura tanto como de la imprenta y los caracteres tipográficos; la figura de Luis XI, el primer rey lector; el fondo mágico del amor y los encantamientos y el robo de tiempo que implica la lectura, entre otros,

‘El lector no tiene época, ni edad, ni tiempo. Leer no es soñar pero leer es como soñar en tanto que pierde el tiempo. Toda verdadera obra ignora el tiempo en el tiempo. Como el sueño, ignora la disidencia de la temporalidad: no tiene pasado ni tiene porvenir. Todo lo que es apasionante se caracteriza por la ausencia de futuro, por la distracción completa con respecto al tiempo.’

V.

               Con su estilo poético habitual, ecléctico y polémico, realizando interpretaciones audaces, Quignard nos lega una breve obra que habla de letras, lectores y literatura. Para no dejar pasar.

‘Una vida totalmente dedicada a la lectura de libros trae consecuencias temibles. Exilios. Silencios. Retiros. Dimisiones. Divorcios. Suicidios.’

e-book 169. Nacidos para la batalla. Nevada, Claire Vaye Watkins

Malas Tierras, 2019

 

I.

               Fue el último título elegido por un grupo lector que hoy se halla en estado vegetativo. De hecho, creo haber sido el único miembro que lo encaró y concluyó; el resto, se disculpó debido a otros requerimientos, incluido aquél que lo propuso. Por otro lado, decidí rescatar en parte su título original –Battleborn; es decir, nacidos en la batalla-, en virtud de las características de los personajes que transitan estas páginas.

II.

                Es un libro que contiene diez relatos, todos ambientados en el Estado homónimo, donde la abulia más supina y la carencia de perspectivas hacia el futuro sumen a sus protagonistas en un desencanto mayúsculo. Pareciera que el propio entorno geográfico, con su andar lento y cansino, delinea las figuras de sus personajes.

III.

               En sus páginas se dan cita todo tipo de fracasados, perdedores e infelices. Allí está la hija de un miembro del clan Manson, contando algo de la historia de su padre; mujeres embarazadas primerizas con parejas en conflicto; adolescente violada por su pariente; hermanas martirizadas por su madre; amigos extranjeros perdidos en el desierto; relato epistolar a un ausente; la fiebre de los buscadores de oro, etc. Toda una sarta de situaciones en las que no parece haber otra salida.

La versión digital, gentileza de una amiga lectora

IV.

                Párrafo aparte merece el estilo literario escogido por Watkins. Todas las escenas y sentires están descriptos con crudeza y economía de palabras, lo que los vuelve más contundentes. Además, no intenta exhibir el manejo de recursos narrativos ni convencer al lector con elementos ajenos a lo que ocurre; no hay golpes de efecto, ni golpes bajos. Aunque todos sus personajes sí sufren los golpes de la vida, pero no por ello dejan de enfrentarla ni se abandonan. Es más, parecen haber nacido para dar batalla.

V.

               Finalmente, una mención no menor. La autora es hija de uno de los miembros del grupo de Charles Manson; de hecho, Watkins fue uno de los que testimonió contra él en el juicio. Estimo que debe haber sido difícil haberse criado con semejante historia familiar en la espalda. Un macuto –o mochila- pesado/a que sacudirse. A ello, hay que añadir que la primera traducción data de 2012, cuando la autora no había alcanzado la treintena. El conjunto de cuentos no parece haber sido escrito por una persona joven. Valga todo ello para encomiar su trabajo y recomendarlo a todo buen lector.

La nostalgia está de moda. Las tempestálidas, Gueorgui Gospodínov

Fulgencio Pimentel, 2022

I.

               Tras el entusiasmo generado por un título anterior, no dudé en ir a buscarlo apenas llegó a estas orillas –sin tomar en cuenta siquiera el alto costo de esta exquisita edición en cartoné-. Curioso es el nombre que la casa editora decidió colocar a lo que en lengua inglesa responde a Time Shelter, algo así como refugio del tiempo o cronorrefugio, según la presente traducción, que responde a ciertos emplazamientos destinados a enfermos de Alzheimer, que les permite mejorar su situación al verse rodeados de elementos de otra época porque les resultan familiares.

II.

                El libro se divide en cinco partes. En la primera, la más extensa, un flâneur conocido del narrador ha dispuesto con mucho éxito un hotel en el que las habitaciones recrean algunas décadas del siglo anterior, de manera que sus clientes pueden elegir en cuál de ellas querrían hospedarse, en una suerte de regreso a una época más feliz. Así, el fenómeno se va extendiendo a otras geografías y, en el paroxismo, se decide que cada nación elija cuál ha sido la década más añorada. Luego, el narrador toma como ejemplo lo sucedido en Bulgaria.

III.

               En la cuarta parte, se convoca a los países europeos a votar en un referéndum su década favorita del siglo XX –y los resultados sorprenden, puesto que varios de ellos han conocido períodos de gobiernos totalitarios-. Sobre el final, el triunfo de una década crea un conflicto: si han de resurgir objetos que eran propios de ella, ¿cómo olvidar, renunciar o negar los beneficios que el progreso tecnológico nos brinda actualmente? La conclusión del libro resulta trepidante.

IV.

                Existen puntos altos para destacar. En principio, los sucesivos cambios de escenario donde transcurre la novela, que recuerdan mucho el deambular de Sebald y refuerzan la idea de lo efímera que es nuestra vida. Después, existen dos fechas sobre las que se vuelve una y otra vez: el 1° de septiembre de 1939 –inicio de la II GM-, y la caída del muro de Berlín, tras la cual Europa se reunifica –ambos hechos, no menores-. Luego, está el estilo narrativo elegido, que se debate entre socarrón, irónico y divertido en el que el autor se aventura a indicar qué década ha sido elegida y, finalmente, esa nostálgica mirada retrospectiva a la que solemos acudir cuando el presente que nos rodea no resulta de nuestro agrado y no percibimos mejora alguna en lo inmediato.

V.

               Es cierto que la traducción podría haber sido mejor, como también que la perspectiva de lo que se narra obedece a la periferia europea, y no al centro. Pero el conjunto resulta fluido y ameno en su mayor parte. Y con una pizca lúdica, el lector podrá encontrar referencias a textos de Tolstoi, Borges, Kafka, entre otros. Gospodínov construye así una obra entretenida y desopilante, con material para reflexionar. Muy recomendable.

 

El centro de la galaxia. Al Faro, Virginia Woolf

Cátedra, 2016

I.

               Soy de aquellos que creen que cada familia alberga un miembro que nuclea al resto. Quien mantiene con su presencia el delicado equilibrio necesario para que no haya rupturas o separaciones violentas. Es el mediador en los conflictos y el receptor de las diferencias. Oficia como centro de la galaxia: todo orbita en derredor suyo y cuando desaparece, los demás componentes son expulsados a una gélida diáspora.

II.

                Algo de ello se plantea aquí con Mrs. Ramsey, una mujer afable en la mediana edad, con ocho hijos y un marido académico, autor reconocido pero egocéntrico y dependiente de aquella, mucho más en lo afectivo. Así, sus hijos menores le guardan inquina y cierto grado de rencor porque compiten con su constante demanda de atención. La acción se sitúa en la costa occidental de Inglaterra donde la familia suele pasar los veranos, a principios de siglo XX.

III.

               La breve novela está dividida en tres partes. La primera –y más extensa- se inicia con las expectativas que genera una excursión a la isla de enfrente, donde una familia de escasos recursos custodia un faro. Si al día siguiente hiciera buen tiempo, la mayoría de los presentes embarcaría para una visita –y, de paso, Mrs. Ramsey les haría llegar cosas en desuso, tan proclive ella a los actos de beneficencia-. Pero… es la última noche antes de que todo cambie.

IV.

                Los Ramsey no se hallan solos. Se acompañan de un puñado de personajes que cobrarán mayor relevancia con el correr de la trama. Allí, está el amigo de Mr. Ramsey con quien departe sobre filosofía y cuestiones de moral; la joven hija de una familia amiga, un joven ateo con ínfulas de superioridad y una pintora, que retratará con acierto el entorno familiar. La segunda parte, se ocupa de la descripción del estado de abandono de la casa –durante los años de la guerra-, goteando lo ocurrido a algunos de sus personajes. Hacia el final, los sobrevivientes son invitados a participar para cumplir aquella aventura, visitando el faro. Aunque los motivos son otros.

V.

               Destaco sobremanera el estilo escogido por Woolf, quien condensa la información en párrafos cortos. Por otro lado, gran parte del texto guarda tintes autobiográficos y, entre líneas, pueden identificarse los vínculos que unían a todos los miembros del clan Stephen, familia de la autora. Con escenas logradas, personajes bien construidos y un eficiente uso de los recursos literarios –monólogo interior, flujo de conciencia, etc.-, Woolf compone una obra memorable, que no puede estar ausente en el bagaje de todo buen lector. Esta edición se acompaña de un análisis sobre obra y autora, que conviene leer a posteriori.

Una danza para la música del tiempo. e-book 168. 4. Invierno, Anthony Powell

I.

               En este volumen final, se abordan los hechos del inicio de la posguerra –con una tibia alusión al comienzo de la Guerra Fría-, hasta principio de los años ’70 de siglo pasado, con el florecimiento de las sectas y la rebelión contracultural. En suma, un reflejo de lo acontecido durante un cuarto de siglo en el estrato medio alto de la sociedad inglesa.

II.

               El primero de los tres títulos que componen el volumen, Los libros sí amueblan una habitación, se inicia con el regreso de su protagonista, Nick Jenkins, hacia comienzos de 1946, a su vieja biblioteca escolar para realizar una investigación sobre el ensayista Robert Burton. Allí, le proponen colaborar haciendo reseñas de libros en una nueva revista llamada Fisión, que tendrá efímera vida. Una cena familiar le permitirá retomar contacto con su viejo compañero Widmerpool, ahora diputado, y ser testigo de varios desplantes de su joven y díscola esposa.

La versión digital, gentileza de Wineruda

III.

               Reyes temporales, el segundo libro, comienza con un viaje a Venecia a un congreso de escritores donde Nick traba relación con un grupo de investigadores que se dan cita para visitar un fresco de Tiépolo. Allí se introducen nuevos personajes que remiten al negocio del cine, sin eludir las denuncias por espionaje –en las que Widmerpool se verá involucrado-. Una velada musical en el verano de 1959 concluirá con una escena violenta y, poco después, con una muerte trágica.

IV.

                Finalmente, en Escuchando armonías secretas, se da paso al fenómeno contracultural en boga hacia fines de 1968 –el hipismo-. Una sobrina de Nick es parte de una secta liderada por un manipulador, tan repulsivo como atractivo, que incluirá a Widmerpool entre sus seguidores, ahora convertido al nuevo movimiento. Hacia mediados de 1971 habrá una boda y poco después Nick se enterará de la muerte de Widmerpool en circunstancias sospechosas.

El cuadro de Poussin en el que está inspirada la obra

V.

                 En un estilo coloquial y ameno, Powell nos descubre cómo continuó la vida tras el desenlace bélico e intenta retratar el surgimiento de nuevos movimientos en la sociedad –incluida la gentrificación y sus limitaciones-, en medio de un maremágnum de amoríos, adulterios, voyeurismo y decesos, conjugados con escenas de nudismo y sexo, que sazonan las páginas mientras se anudan y enrollan la vida de sus protagonistas. Para concluir, una obra que recuerda a Marcel Proust, sin la filigrana del detalle pero con una mirada sociológica parecida. Al final, después de leer la obra en versión digital, decidí que ameritaba tenerla en papel. Muchas horas de lectura bien empleadas. Recomendable para todo buen lector.

La danza al completo

Tetralogía Dos Amigas. 4. La niña perdida, Elena Ferrante

Lumen, 2016

 

I.

               Último volumen de la saga, que concluye la extensa historia de vida entre Lina y Elena, narrada siempre desde la perspectiva de ésta. Así, el libro se inicia con el período de madurez y cierra con un epílogo en la vejez de ambas. La historia comienza con la fuga de Lenú y Nino, que viven su pasión arrolladora, mientras Lina y Enzo comienzan a tener éxito con una actividad incipiente en la que hay poca competencia: la informática. Estamos a principios de la década de los años ’80 y las amigas promedian la treintena de edad.

II.

                El libro se divide en dos partes bastante marcadas. La primera, cubre los avatares de Lenú, que tras volver a ser madre –al igual que Lina- descubre gracias a ella que Nino no ha abandonado a su esposa, y regresa a Nápoles. Los problemas que acarrea volver al barrio con las dos hijas del primer matrimonio y sumarle la nueva niña, más el tomar conciencia que su pareja es incapaz de dejar a ninguna de sus amantes, y sobrevivir en el negocio editorial son parte importante del contenido, incluida la nueva separación de Elena.

III.

               Hacia el final de esta parte, ocurre la desgracia presagiada que le da origen al título de marras: Tina, la hija de Lina y Enzo, en medio de un confuso episodio callejero, desaparece sin dejar rastro alguno. El dolor por la pérdida de la pequeña atraviesa la relación de las amigas. Lina, sin consuelo, con la sola compañía de su hijo mayor y su pareja, comienza a abandonarse, mientras que Elena, tras una década de éxitos decide aprovechar una oportunidad de instalarse en Turín con la más pequeña de sus hijas, ahora que las mayores se han ido a estudiar a América.

IV.

                A la historia no le falta nada; cuenta con todos los condimentos para hacer de ella un culebrón ítalo – hispanoamericano de fuste: escenas de sexo desmedido, violencia por doquier, asesinatos, fugas y traiciones varias –tanto a los afectos como a los principios morales y sociales-, rupturas y reconciliaciones, etc. En medio de todo ello, el vínculo entre sus protagonistas se mantiene –con altibajos, como todo vínculo humano- ante los cambios políticos, éxitos o fracasos, de una manera casi incólume. Hasta el desenlace, que no puede acabar de otra manera.

V.

               El estilo es muy fluido, ameno, con mucho de coloquial y directo. La elaboración de las psicologías de los personajes se encuentra entre lo más destacable, así como las descripciones de hechos y sentires. Como contracara, los dos últimos volúmenes se me han hecho bastante monótonos y previsibles. No obstante, el conjunto entrega una mirada socio histórica del Nápoles de la última mitad del siglo pasado. Una saga que le habrá de venir de perlas a lectores de largo aliento y, en particular, a descendientes nostálgicos que podrían identificarse con la narración.

Testimonio de la obra completa

Trilogía Cegador. E-book 167. 3. El ala derecha, Mircea Cărtărescu

Impedimenta, 2023

 

I.

            En éste volumen, que cierra la Trilogía –el más extenso de todos-, el autor introduce parte de la historia contemporánea de Rumania, fundamentalmente de todo el régimen de Nicolai Ceausescu y su trágico fin hacia fines de 1989, para exhibir las diferencias de cómo se vivía al inicio de su gestión y cómo ésta fue cambiando a lo largo del período, pasando de una cierta holgura económica a una situación de miseria y de hambre a partir de nombrarse presidente, con proyectos ampulosos y megalómanos. Así, gran parte del texto se vuelve testimonial, incluyendo puntos de vista contrapuestos recogidos en forma de opiniones, con expresiones de la época.

II.

            El libro se divide en tres partes, que alternan elementos históricos y personales de su protagonista, alter ego del autor. Resulta difícil separar realidad y ficción en muchos de sus capítulos. Aquí se mezclan la saga familiar a partir de Witold, un antepasado polaco que cambia su apellido al migrar hacia Rumania; el eterno retorno a una infancia dorada, aún en total escasez de alimentos; la participación de un narrador adulto en los reclamos sociales; la vida de Herman, su vecino y mentor –que habrá de parir un hijo desde el cerebro- y la obsesión del narrador por hallar a un posible hermano gemelo desaparecido año y medio después del nacimiento.

III.

            Todo el texto remite a una intención: entregar un libro ilegible, infinito, que describa por completo la vida del Bucarest conocido y de sus gentes, a la vez que permita expresar una imaginación desbordada, incluyendo mariposas, estatuas y mensajes cifrados en el cuero cabelludo de sus personajes, sin por ello eludir a una secta iniciática –los Conocedores- ni tampoco a una parte de los próceres locales, aun con sus rarezas y defectos.

La versión digital, gentileza de EpubLibre

IV.

            Destaco algunos capítulos. Uno, la interpretación de Herman acerca del cristianismo –curioso bajo un régimen comunista-: una mirada bastante cercana de quien desea creer a pesar de no tener en claro muchos de los argumentos. Después, la descripción de la Casa del Pueblo: una edificación gigantesca que costó enormes sumas de dinero, para que el verdadero pueblo nunca pudiera ingresar. Finalmente, la reunión de todas las estatuas urbanas, que se bajan de su pedestal –con Lenin a la cabeza- una vez consumada la revolución, en la búsqueda de un nuevo líder, no tiene desperdicio.

V.

            Con una prosa rayana en lo poético, escenas escabrosas y descripciones extremadamente creativas, Cărtărescu nos ofrece un final a la altura de lo que hemos disfrutado hasta aquí. Ojalá que los buenos lectores participen de esta lectura, señera como ninguna otra.

Testimonio de la obra completa

Colección Último Reino. 10. El niño de Ingolstadt, Pascal Quignard

El cuenco de plata, 2022

 

I.

               En este décimo volumen, Quignard focaliza sobre aquello que es verdadero y su opuesto, lo falso, y cómo todo ello entronca con lo real y lo irreal. Por eso, expresa que el tema central del texto es lo falso, que es lo que constituye el fondo del alma. Un fondo del alma que alucina y que, gracias al lenguaje, desdobla sus fantasmas. Así, todas las artes –por lo que tienen de ficción, de creación figurativa- elevan mundos falsos.

II.

                El título del libro proviene de un relato de los hermanos Grimm, publicado en 1819: El niño testarudo –que abreva en una balada de Hans Sachs de 1522, El chico muerto de Ingolstadt-. Allí se cuenta que un niño nunca hacía lo que su madre quería. Dios le envía una enfermedad y muere. Una vez inhumado y apisonada la tierra, su bracito emerge bruscamente, tendiendo al cielo. Lo vuelven a acomodar en el túmulo, pero vuelve a emerger. Le colocan piedras, sin lograr retenerlo. Al final, llamaron a su madre, quien verificó el hecho, tomó una varilla de junco y golpeó con todas sus fuerzas el brazo. Entonces el brazo se retiró y descansó bajo la tierra. Dice Quignard que nada obstina más que la diferencia sexual.

III.

               El contenido se reparte entre la ficción del lenguaje que, como elemento simbólico, nunca puede dar cuenta exacta de hechos y sentires; el rol del arte, como testigo activo del pasado que, a través del sueño, remodela el presente; la fragmentación de la lengua escrita que, al desordenar sus formas verbales regresa hacia sus textos que le sirven de fuentes y un sinnúmero de aportes acerca del sexo como perpetuación de la especie y la repetición, y la necesidad de devorar –que auna a predador y víctima-.

IV.

               Para ello, el autor galo utiliza profusa cantidad de escenas, con incidentes anecdóticos que han tenido lugar –o son ficticios- en personajes como Petrarca, Odiseo, Santa Lucía y otros. Además, vuelve sobre la etimología de las palabras y sus orígenes latino, griego, árabe para darle resignificación. V.g., las palabras mente y mentira provienen de un mismo origen: mens.

V.

               Haciendo nuevamente gala de una prosa poética muy personal, colmando al lector de especulaciones que, cuando no sorprenden, dejan material para la reflexión, Quignard ofrece una mirada única sobre los sueños, el arte y el lenguaje. Respecto de la necesidad de la confesión dice:

‘Es la presión de la lengua humana lo que impulsa y produce la confesión. La lengua natal no es natal; es un cuerpo extraño para el cuerpo al que devastó y que en adelante se pierde en ella. La confesión vomita ese cuerpo antiguo, cadena de palabras para unirse al grupo y padecer sus coacciones.’

            Otra obra tan trascendente como polémica.

e-book 166. La temporalidad de la vida. Un lugar llamado Antaño, Olga Tokarczuk

Anagrama, 2020

 

I.

               Surgió como propuesta en un taller de lectura de una reconocida librería local y, como ya había transitado las letras de la autora –bajo el género policial-, decidí incluirme entre los lectores, de manera de ampliar mis apreciaciones sobre el universo narrativo de la escritora polaca. Grande fue la sorpresa al enfrentarme por vez primera a un estilo de relato totalmente fragmentario, que demandó un seguimiento anotado para poder componer el conjunto de la novela.

II.

                Antaño es el nombre de un pueblo ficticio ubicado en el corazón de Polonia: el centro del universo, según su narrador/a, quien nos habrá de allegar la historia de sus pobladores y los avatares a que han sido sometidos desde 1914, fecha de inicio del relato. En realidad, la idea de Tokarczuk es focalizar en algunas familias del pueblo y exhibir el paso del tiempo –y de la Historia- en esas vidas. Así, cada uno de los episodios comienza con la frase: Tiempo de… junto al nombre de un personaje, un lugar, un objeto o un juego.

III.

               En principio, la trama comienza con Genowefa y Michał. Ella, embarazada de Misia, y él, partiendo hacia el frente ruso, del que tardará cinco años en volver. Junto a ellos estará Espiga, la joven prostituta del pueblo, el señor Popielski –dueño de la heredad-, el cura y un puñado de vecinos y descendientes cuyas historias se verán entrelazadas. Asimismo, Popielski recibirá un juego, que consta de ocho mundos concéntricos, en el que también participa Dios.

La versión digital, gentileza de EpubLibre

IV.

                A poco de adentrarnos, el libro se convierte en una pequeña maravilla donde el realismo mágico convive con los cambios que se suscitan en sus personajes: primero, por efecto de las dos guerras mundiales; luego, por las de ambas dominaciones –alemana primero, rusa después-, logrando sobrevivir a pesar de las penurias y desgracias. Si a esto le sumamos reflexiones acerca del cambio y la inmanencia de los tiempos, la extensa vida de los árboles y la germinación a través de micelios que sostienen a la naturaleza, estamos ante una obra que ya de por sí merece ser leída.

V.

               En estilo directo y coloquial, que por momentos alcanza el lirismo, sin ahorrarnos escenas románticas ni las violentas –asesinatos, violaciones, etc.-, como así tampoco cierta dosis de humor, Tokarczuk nos ofrece una novela que bien puede leerse como un sentido homenaje personal hacia su propia familia y quienes fueran parte de su entorno. Una obra muy original, que hará el deleite de todo buen lector. Entre las mejores lecturas del año en curso, sin dudas.

Mujeres en pugna. La vida por delante, Magalí Etchebarne

Páginas de Espuma, 2024

 

I.

               Fue un clima de euforia en marzo pasado, cuando este título se alzó con el Premio Ribera del Duero de narrativa breve -que ya lograra en una ocasión anterior otra compatriota-, el que lo hizo desaparecer de las pilas destinadas a novedades en las grandes cadenas de librerías. Tal fue su éxito, que hubo que esperar la nueva edición en agosto siguiente para hacernos de un ejemplar. Como en esos momentos estelares, yo también fui presa de la fiebre. Lo leí en un día.

II.

                Cuatro relatos componen el presente volumen, que apenas excede el ciento de páginas. El título remite a una expresión de aliento dirigida hacia los más jóvenes, tras una experiencia frustrante o traumática. O también, un llamado a olvidarse de sí mismo y de las obligaciones contraídas e intentar volverse otro, con todo el tiempo del mundo para experimentar. Algunos de los personajes atraviesan sendas acepciones.

III.

               En general, los relatos parten de la perspectiva de personajes femeninos situados en la mediana edad. Madres y tías son vistas a través del cristal de lo que han sido en su juventud, ahora batallando contra el abandono conyugal, la enfermedad y la vejez; colegas que disfrutan de vacaciones en medio de una atmósfera suicida; medias hermanas que se permiten distensión mientras cumplen una obligación moral y una pareja que sobrelleva los residuos de un amor que ya no es, son vehículos para exponer a mujeres en pugna, sacudidas por el paso del tiempo, las distintas expresiones del dolor y la irrenunciable búsqueda del amor en todas sus formas.

IV.

               Destaco las distintas estructuras escogidas por la autora. En algunos relatos, la narración resulta lineal en tiempo presente, con apoyo en diversos elementos narrativos –flujo de consciencia, monólogo interior, etc.-. En otros, la presentación es fragmentaria, con profuso uso de analepsis temporal. En todos, las historias se tejen aludiendo al pasado, sin perder la frescura que ofrece una actualidad no exenta de humor. A cambio, los personajes masculinos solo resultan funcionales a la trama; uno solo de ellos está más elaborado pues cobra mayor protagonismo.

V.

               De estilo ameno y coloquial, siempre fluido, Etchebarne construye un universo de vínculos humanos, que no eluden ni los conflictos generacionales o de pareja, ni la crudeza del mundo íntimo, apelando tanto a lo trágico como a lo irónico. En suma, un libro muy breve cuyas precisas observaciones sobre la vida y el sentir cotidianos harán el deleite del mundo lector, en especial del género femenino.

e-book 165. Amores militantes. De A para X. Una historia en cartas, John Berger

Alfaguara, 2009

 

I.

               Surgió entre un puñado de propuestas que el miembro más experimentado del grupo nos allegó, de manera que el resto optara. Cada cual valoró las posibilidades y la elección recayó sobre el título de marras debido a que nunca antes habíamos compartido una novela epistolar. Por otra parte, la más joven fue la más entusiasta al enterarse del contenido.

II.

                En un pasado cercano, Xavier ha sido encarcelado por ser un insurgente -¿subversivo?, ¿terrorista?, ¿revolucionario? ¿Cuántos otros epítetos descalificadores encuentra el poder capitalista para designar a quienes luchan contra él?-. Su compañera –A’ida, una activista que supo conocer el encierro- le escribe cartas desde fuera. No tienen data anual ni tampoco están ordenadas; solo se agrupan en tres paquetes atados con una cinta. El mismísimo autor dice haberlas encontrado en la vieja cárcel de Suse (¿?) durante una visita, y decidió exponerlas, sin revelar nada más.

III.

               Así, el lector asiste a una relación de pareja, comprometida con la militancia en pos de una sociedad más igualitaria. Pero lo hace unilateralmente, a través de las misivas que le hace llegar A’ida desde el exterior que, por otra parte, narran lo cotidiano y, en muchos casos, evocan momentos o lugares que a Xavier le resultarán significativos: un modo de sostener la relación a la distancia recordando un pasado común y, también, una luz de esperanza en que ambos pudieran volver a encontrarse. A cambio, Xavier realiza anotaciones en el reverso de las hojas, con reflexiones sobre hechos e injusticias sociales.

La versión digital, gentileza de EpubLibre

IV.

                Uno de los grandes aciertos de esta novela radica en la forma elegida por Berger para hacernos llegar parte de la historia –de manera que el lector, por ausencia de respuestas de Xavier, deba construir el resto de la misma-. La otra, es la prosa poética que utiliza A’ida en sus líneas, que responden a una mujer no solo enamorada sino que se esfuerza por sostener anímicamente a su compañero, para que ambas fuerzas no decaigan. Además, deja entrever su participación en la lucha política.

V.

               Con un estilo fluido y ameno, que por momentos alcanza cierto grado de lirismo, Berger construye una obra sin asientos temporales ni geográficos, quizás algo panfletaria pero que no opaca el amor entre luchadores reivindicativos. Una novela que será del agrado de muchos lectores, jóvenes en particular.